Veronica Green

La tecnica distintiva di Veronica è la pittura a tripla scena, sviluppata durante una residenza presso il Château Orquevaux nel 2020, impiega luce naturale, luce ultravioletta (UV) e materiali fosforescenti per rivelare tre livelli distinti ma interconnessi di significato all’interno di ogni opera. Attraverso questo processo, Green attraversa con eleganza il visibile e l’invisibile, guidando gli spettatori attraverso mondi di presentazione esterna, rivelazione subconscia e introspezione trascendentale. Le sue opere non sono semplici dipinti, ma portali esperienziali che richiedono al pubblico di adottare modalità percettive mutevoli, confrontandosi così con i molteplici strati della propria identità. La pratica di Green è profondamente radicata nella narrazione personale, pur mantenendo un dialogo costante con questioni sociali, ambientali e filosofiche più ampie. I suoi primi lavori, influenzati dall’iconografia religiosa, dalla mitologia e dai paesaggi architettonici onirici, si sono evoluti fino a includere temi legati al genere, alla sessualità, alla razza e alle complesse negoziazioni dell’eredità culturale. Questa evoluzione si riflette anche nelle sue trasformazioni formali, dal collage ai materiali fosforescenti, fino alla complessità delle sue composizioni a tripla scena. Il lavoro di Green non parla solo al regno dell’estetica, ma anche ai paesaggi emotivi, psicologici e sociali che sottendono l’esistenza contemporanea. Le sue opere sfidano ed espandono i confini della pittura, offrendo momenti di leggerezza, romanticismo e introspezione in un mondo sempre più definito dalle sue complessità. Il suo contributo all’arte contemporanea è di profonda risonanza, creando spazi in cui lo spettatore è invitato a riscoprire il proprio bambino interiore e, forse, anche solo per un momento, a vedere il mondo – e sé stesso – con occhi nuovi.